dijous, 31 de maig del 2012

Artistes convidats al Suís. Werens Ramon Puig, dijous 14/6/2012 a les 20 hores.


 De la seva pàgina web www.werens.com:

El creador Ramon Puig (1967, Barcelona), a.k.a Werens, duu més de 23 anys actiu en l’àmbit nacional i internacional gràcies a la seve immersió en el món de l’Art Urbà. Al llart d’aquesta trajectòria ha desenvolupat àmpliament el graffiti, encara que invitablement se l’hagi relacionat també amb la pintura mural. Paral·lelament ha treballat altres campo com la il·lustració, el disseny gràfic i les projeccions audiovisuals.

Segons Werens, pintar graffiti és la millor manera d’acostar l’art a tots, de col·laborar fent del món un lloc mes agradable, intentant contrarestar l’absurd pensament dels quals prefereixen les ciutats grises, buides i sense vida.

Intgroduir el graffiti a les galeries dóna un nou ventalla de possibilitats a l’art contemporani, enriquint-lo amb un nou llenguatge i una nova visió del món actual. Avui dia es pot trobar a galeries d’art d’Europa els nous treballs de Werens; nova temàtica, nova tècnica i un nou concepte de presentació de les obres d’art d’un artista prescursor del street art. En les seves obres podem destacar la barreja de formes i teixidures que expressen ritmes frenètics, amb colors fluorescents il·luminats amb llum ultraviolada; tota una experiència visual, espectacular i sorprenent.

Les seves pintures avancen en paral·lel amb el projecte Impaktes Visuals, una geleria d’Art Urbà situada a Barcelona, amb un nivell artístic comparable a les capitals europees a la avanguarda de les noves tendències.


divendres, 25 de maig del 2012

Intervenció del Miquel Torrecilla al cicle d'Artistes convidats al Suís


Parlament del Jaume Mercadé
L’Art és una font inesgotable d’emocions, això no cal explicar-ho, s’ha de sentir, com és el cas del ambient en el que es va desenvolupar la sessió d’ahir a l’Art al Suís, protagonitzada pel pintor Miquel Torrecilla. La sala es trobava curulla de persones que traspuaven emocions que circulaven, giraven, es cargolaven i s’unien en l’acte d’amor de l’ànima, aquella estima despullada de connotacions físiques que agermana cors i voluntats, el Philia i l’Agapé de Plató caminant de la mà.

Com és habitual, la Maite Batalla va donar la benvinguda als assistents que s’encabien en la sala, presidida per la projecció d’una capçalera en la que es podia veure una fotografia del convidat de la jornada i una petita ressenya sobre la seva persona. 

Intervenció del Miquel Torrecilla
Quan la Maite parla del Jaume Mercadé se l’il·lumina la mirada i, en aquesta actitud extàtica, va cedir la paraula al reconegut pintor sabadellenc, qui havia de fer la presentació del protagonista de la sessió.

El Jaume té una relació un pèl especial amb el Miquel, una relació que ve de molts anys, quan un marrec, amb quatre llapis de colors sota el braç i molta il·lusió, es va posar a les seves ordres per a ser ensinistrat en distribuir amb gràcia el color i les proporcions. També dóna la casualitat de que el Jaume s’estrenava com a mestre amb aquell alumne novell i, veient el resultat, es pot concloure que va ser tan aplicat el mestre com l’alumne. El Jaume va fer un parlament en el que va posar de manifest les qualitats del seu antic deixeble, que no són poques, tant a nivell humà com a nivell artístic. En finalitzar el seu extens discurs, tots dos es van fondre en una emotiva abraçada.
Torn de preguntes

El Miquel és més un home de pintar que de parlar en públic. El to de la seva veu s’ajusta més al xiuxiueig del zèfir que travessa els paisatges que tant estima, que no pas al de la veu d’un orador de multituds. Ell havia preparat un escrit en el que volia donar a entendre el sentiment que el paisatge produïa en la seva ànima d’artista, un al·legat que havia titulat “La natura, font d’inspiració plàstica”. Les seves paraules, plenes d’afecció emotiva, van ser interrompudes per les llàgrimes que brollaven espontàniament d’aquells ulls que tant havien acaronat la seva estimada Natura, fluid de vida amb el que regava, per a fer florir d’estima, el sentiment de cadascú dels presents.
Reunió d'artistes

Tot seguit es va donar pas a la projecció d’una presentació en la que s’havia fet un recull de l’obra de l’artista, des dels seus inicis fins a l’actualitat. El Miquel comentava alguna d’aquelles imatges, evocant els llocs on havien estat capturades o descrivint el seu significat. El camí que s’allunya, l’absència de la línia recta al paisatge natural, la veladura del vermell de les roselles, les aigües que fa un camp de blat i molts altres detalls que incideixen en la seva inspiració d’artista. 

Els protagonistes
La seva tenacitat en el treball va trobar una bona companyia en l’amor que sent per la Natura, de quina unió ha nascut una obra que s’ha guanyat l’admiració de tot aquell que estigui equipat amb un esperit sensible.

En el torn de preguntes, el Miquel es va trobar molt animat, donant respostes molt detallades a les qüestions que se li plantejaven, tant de tipus tècnic com d’estat d’ànim davant el subjecte de la seva obra. 

Moltes gràcies Miquel.

dimecres, 9 de maig del 2012

Artistes convidats al Suís. Miquel Torrecilla. Dijous 24/5/2012 a les 20 hores.


El MiquelTorrecilla pinta paisatges per que li ve de gust. Ell, jugant amb colors i formes, treu harmonia del desgavell i anarquia que governa el paisatge per tal d’oferir als altres les emocions que es plasmen en la seva ànima creativa.
Els seus paisatges quotidians es mostren frescos i lluents, tal com si el pinzell actués com una vareta màgica que els submergeix en una càlida atmosfera, convidant l’observador a entrar-hi per a gaudir-ne del que allà s’ofereix. 
  

dijous, 19 d’abril del 2012

Intervenció del Josep-Enric Balaguer al cicle d'Artistes convidats al Suís


 La intervenció del Josep-Enric Balaguer al cicle d’Artistes convidats al Suís, a més a més de didàctica,  ha sigut entranyable i emotiva, components emocionals que enriqueixen tot allò relacionat amb l’Art.
La Maite Batalla presenta els convidats

El Josep-EnricBalaguer és molt conegut en el món artístic, i reconegut com a pintor dotat d’un do excepcional per a plasmar la realitat en un tros de tela, una realitat que és filtrada per la seva ànima, que el traspassa de dalt a baix i es tenyeix amb la seva creativitat. Ell es defineix com a pintor realista, per tal d’enquadrar-se en alguna de les tendències que aquesta disciplina artística ha establert, però el seu realisme traspua delicadesa al mateix temps que rigor en la utilització de la tècnica. L’objecte plasmat en la seva obra s’ennobleix, s’envolta d’una aura misteriosa que li dóna personalitat pròpia, transcendint d’objecte a ésser dotat d’ànima: és el protagonista d’aquella història explicada a la tela. S’ha de tenir l’ànima carregada de sensibilitat per a apreciar la seva obra, altrament es pot tenir prou amb la fotografia.
Intervenció del Jordi Balaguer
L’amic Jordi Roca veu en la seva obra una certa espiritualitat monacal, un aire franciscà que compara amb les obres de Zurbarán. El Josep-Enric Balaguer denota una certa humilitat  no confirmant ni desmentint l’opinió del seu amic artista, ell simplement diu que pinta com li surt de l’ànima, tot defensant el realisme en l’actualitat, ja transcendint l’anarquisme d’altres tendències que s’allunyaven de l’aprenentatge clàssic figuratiu.

Intervenció del Josep-Enric Balaguer
L’escriptor Jordi Balaguer, com a presentador de l'Artista convidat al Suís, va fer un panegíric del seu pare, com no pot ser d’altra forma quan un fill parla, cofoi, d’allò que li ha arribat a l’ànima de la figura del pare proper, del pare sensible, del pare emocional; en definitiva: del pare artista. I el Jordi Balaguer ha heretat una part d’aquesta sensibilitat paterna per a plasmar la seva creativitat en l’escriptura i en els mitjans multimèdia. En finalitzar la seva presentació, va oferir als assistents una pel·lícula de la seva creació dedicada al seu pare, en la que fa un recorregut des dels seus inicis, com a dibuixant de còmics, fins a l’actualitat com a consagrat pintor.

Detall del públic

En la seva intervenció, el Josep-Enric Balaguer fa una reivindicació de la vigència de la pintura realista, viatjant per totes les tendències des de la dècada dels 1850 fins a l’actualitat. En el seu parlament mostra una certa frustració per la poca consideració que s’ha tingut vers al realisme pictòric, tot fent un plantejament per arribar a una conclusió irònica en la que proclama que el realisme és del futur.


Grup excepcional
En concloure el seu parlament, es va passar una projecció d’imatges en la que es feia un passeig per la seva obra. El Josep-Enric Balaguer va anar comentant-les a mida que anava progressant l’exposició visual, amb un fons musical de l’àlbum “Division Bell” de Pink Floyd. Imatges dels seu petit taller, de les moltes exposicions realitzades en diferents galeries, tant nacionals com a l’estranger. També tendres imatges personals acompanyat de membres de la seva família i d’altres en les que se li pot veure al costat d’artistes molt coneguts, com ara Antonio López.

El torn de precs i preguntes va ser mol animat. Des de qüestions referents a la tècnica emprada en el desenvolupament de la seva obra fins a d’altres més metafísiques, com la possibilitat de canviar d’estil en el futur.

Escrit del Josep-Enric Balaguer